PALHAÇA RUBRA
Lu Lopes é atriz e palhaça há 30 anos, com grande reconhecimento e importância no âmbito da arte circense e da palhaçaria no Brasil. Iniciou sua trajetória em 1992 com a mestra em palhaçaria Cristiane Paoli-Quito. Circula periodicamente com seus espetáculos para toda a família e para maiores. Durante 10 anos foi arte-educadora da Casa do Teatro, desenvolvendo uma linguagem musical para o teatro, sob direção de Lígia Cortez. Foi assistente de direção, professora de voz e de corpo no Teatro Escola Célia Helena. Desenvolve e fomenta artistas em seus processos criativos com o método que chama de Autonomia Criativa, em uma uma trajetória autodidata, fomentando grupos e, com o conceito de Tecnologias Humanas, onde desenvolve a trinca: música, palhaçaria e improviso. Indicada 03 vezes ao Prêmio Governador do Estado de SP (2011, 2013 e 2023). Homenageada pelo reconhecimento e valor artístico no Centro de Memória do Circo e vencedora do Prêmio Troféu Picadeiro do Estado de São Paulo da APAA (2024). Atualmente cria, dirige e produz diversos espetáculos, como os listados abaixo:
fecunda
trilogia
artnerants
altissonante
das alturas de mim mesmo
sob a pele
dos pêssegos
news
TATO VILLANUEVA
ARG
Ator, palhaço, docente e diretor de circo. Em sua trajetória artística dirigiu e criou diversas obras em projetos circenses em países como México, Uruguai, Argentina, Brasil, Perú e Colômbia, sempre mesclando a linguagem de circo com o teatro e a dança desde o ponto de vista da cultura latino-americana. Criou 3 espetáculos solo de clown: Galindez (2009), Molavin (2013) e Mal Perdedor (2024), com os quais desde 2002 se apresenta em ruas e teatros de mais de 50 festivais internacionais na América Latina e Europa. Fundador da plataforma cultural Proyecto Migra, integra o elenco da obra “Un Domingo”, dirigida por Florent Bergal, apresentada em locais como o Teatro Solís, em Montevideo, Uruguai, em 2022, e o Outremont Theater, de Montreal, Canadá, no Festival Complétement Cirque, em 2023.
ESPETÁCULOS
Galindez
Um vilão, um palhaço agente da lei que chega para suspender qualquer tipo de evento cultural. Será o público e algumas situações emocionantes que farão com que Galindez mude de opinião e se transforme em um defensor da arte e de suas expressões mais populares. Os gritos e vaias se transformam em aplausos e o espaço em um cenário.
ESPETÁCULOS
ESPETÁCULOS
Mal Perdedor
Ferdinand é o novo personagem de Tato Villanueva, tentará desafiar seus limites com provas absurdas. Esse estrangeiro que não entende nada do idioma local e que aparentemente não possui espírito esportivo, nos mostra a possibilidade de nos conectarmos através da linguagem corporal e dos gestos, surpreendendo o público com seus fracassos e superações.
FORMAÇÃO
Atividades Formativas
Com o objetivo de valorizar a cultura latinoamericana, sempre propõe atividades formativas para fomentar as criações de artistas locais. Suas propostas podem ser adaptadas a formatos mais curtos, como masterclass, intermediários, como oficinas, e também mais longos, através de formações intensivas, abordando temas e técnicas que considera mais relevantes para o desenvolvimento de uma criação circense.
VIENTO CIRCO
Companhia de circo-teatro contemporânea chileno-argentina com 05 anos de existência, que se dedica a criar espetáculos cênicos com elementos e estruturas não convencionais de circo, misturando a técnica de suspensão capilar com o teatro físico. Realizam intervenções artísticas em espaços urbanos e rurais com as seguintes propostas: "Metamorfosis" (2018), "La revuelta, un sueño de circo" (2019), "Contacto" (2020), "Bailar al viento" (2021), e "Libra” (2021), dirigida pelo renomado palhaço argentino Tato Villanueva. Com Libra circulam pela Argentina, Chile e Brasil, uma obra de circo-teatro de vanguarda, que utiliza estrutura circense não convencional de bambu inspirada nos móbiles de Alexander Calder.
CIA KAWA
A Cia Kawa surgiu em 2018 com sede no município de Campinas, fundada por Mariana Maekawa artista circense com mais de 15 anos de experiência no circo realizando performances diversas, trabalhando em companhias nacionais e internacionais, como o Cirque du Soleil onde atuaram no espetáculo Under the Same Sky.
Junto com André Sabatino, desde 2019, a dupla investiga a linguagem do circo contemporâneo, prezando pela interdisciplinaridade e atravessa o teatro físico, a música e o circo, pesquisando dramaturgias através de acrobacias, acrobacias aéreas, expressão corporal, poesia e comicidade.
ESPETÁCULOS
Casasa
Casasa evoca o público para um universo onde o absurdo e o inesperado é o comum e normal. As modalidades circenses apresentadas pelos artistas são ressignificadas em cada cena onde os malabares são flores, o bambolê é gigante, um vaso é capaz de dançar, a bicicleta é acrobática e as acrobacias de solo são a forma de se deslocar. Além do clarinete e trompete tocados ao vivo, o teatro físico como forma de expressão e a relação da dupla que de forma irreverente retrata a interação de um casal.
ESPETÁCULOS
Duo Trapézio - Hang Love Act
O amor se manifesta de várias maneiras. Hang Love é a manifestação do amor nos ares. A dupla Mariana Maekawa e André Sabatino integravam o elenco de uma nova criação do Cirque du Soleil em 2020, em Montreal, Canadá, quando o Covid19 paralisou as atividades. No retorno, dedicaram-se a desenvolver este belo e poético número dirigido pela renomada Veronique Thibeault, professora da Escola Nacional de Circo de Montreal. Um duo de trapézio original e contemporâneo. Com a parceria de Taras Shevchenko, artista de artes visuais do Cirque du Soleil, criaram um documentário contando esse episódio da vida desses dois artistas.
PROYECTO
MIGRA
Proyecto MIGRA é uma plataforma de circo contemporâneo fundada em 2015 na Argentina, que possui forte impressão teatral. No transcurso destes anos se constituiu como uma referência na Argentina e América Latina pela qualidade e singularidade de suas propostas. A companhia se compõe de uma equipe de artistas, produtores e técnicos que impulsionam anualmente ao menos 05 propostas da plataforma: criam, programam temporadas e circulações de espetáculos de circo contemporâneo; a Formação Integral de Circo Contemporâneo (FiCiCo); a Lona Cultural Migra, com temporadas de verão em La Paloma, Uruguai, com capacidade para 200 espectadores; a Residência de Criação para Artistas de Circo Profissionais (ENLACE); e o Festival Internacional de Circo Contemporâneo de Buenos Aires (FICI).
ESPETÁCULOS
Um Domingo
Un Domingo Teatro Total. Um espetáculo barroco, selvagem, divertido onde as acrobacias extremas e os sentimentos primitivos geram uma energia explosiva. Uma imersão na vida de uma família desvergonzada onde tudo transborda, amor e ódio. Há um convidado. É ele a causa deste desastre? Ou ele é simplesmente uma vítima desta família deplorável? Os domingos às vezes são festivos ... neste domingo, no entanto, há uma festa muito especial!
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FORMATIVAS
FiCiCo - Formação Integral de Circo Contemporâneo
Formação integral voltada para artistas de circo, onde se propõe um treinamento que cruza a técnica circense com ferramentas de teatro, dança e dramaturgia. F.I.Ci.Co tem como objetivos gerar acessibilidade a uma formação de qualidade para artistas que estejam em busca de novas linguagens cênicas que dialoguem com suas técnicas circenses. O trabalho aponta para a criação de um método criativo, desformalizando e sensibilizando o corpo do artista circense para habilitar novos canais expressivos e vivenciar treinos onde o foco esteja para além da execução correta da técnica.
ESPETÁCULOS
Escalafobética
Escalafobética é um espetáculo musical clownesco para o público adulto. Em um lugar estranho que parece um sonho fantasmagórico, a Palhaça Rubra assume a função de faxineira. O dever da faxina a mantém num trajeto esquisito e obscuro, sem uma direção lógica e o senso de limpeza toma conta de seus sentidos.
Três figuras enigmáticas, que compõem a trilha musical ao vivo, acompanham distraidamente e com profundo companheirismo o trajeto desta faxineira improvável. Assim a Palhaça Rubra vive uma fantástica assepsia onírica!
ESPETÁCULOS
Gramophone 2000
Nesta obra de improviso, a Palhaça Rubra, identificada com o mecanismo da engenhoca que funciona de maneira não automática, dependendo sempre de alguém presente, ela exercita a presença cênica em conexão com o público. Com apenas a primeira cena do espetáculo ancorada, a artista improvisa os 50 minutos seguintes em parceria com a plateia. Simultaneamente experimenta ao vivo o funcionamento do sistema Bluetooth, costurando o roteiro instantaneamente e utilizando o próprio corpo cênico para dar downloads de movimentos e imagens. Uma obra de arte viva! GRAMOPHONE 2000 constrói uma atmosfera poética e musical, levando o público à uma experiência única.
ESPETÁCULOS
Roda de Samba da Rubra
A Roda de Samba da Rubra nasceu do amor que Lu Lopes tem pelo samba e de um desejo de compartilhar esta sonoridade via a figura cômica e cheia de ziriguidum da Palhaça Rubra. Ligada aos movimentos da capoeira e do samba, como praticante e admiradora, realiza este show/espetáculo com sambas bem-humorados e poéticos, que unem pessoas para cantar e dançar simpaticamente. Sintonizada por este propósito com alguns músicos da cena do samba paulista, selecionamos um repertório que homenageia Adoniran Barbosa e que nos toca e estimula a alegria e amor entre as pessoas.
ATIVIDADE FORMATIVA
Oficinas de Autonomia Criativa
O método da Autonomia Criativa propõe a ativação e a movimentação das tecnologias humanas, consideradas pilares de um estado de aprendizado consciente. O método ativa a potência da trinca improviso, comicidade e poética, aumentando a consciência do estado da presença afetiva que gera fluxo criativo. Oferece suporte para artistas interessados em investigar a própria fonte criativa para a criação de obras autorais, tendo como referência seu próprio campo imaginativo. Um método “coringa” que brincamos de chamar de sistema “LEGO”, pois permite articular a célula pedagógica e conteúdos num formato adaptável a cada configuração de grupo. A cada encontro, o artista constrói os caminhos do próprio processo, acessando sua fonte criativa de forma consciente. O efeito desta prática é a Autonomia Criativa.
LATIN DUO
A companhia de circo Latin Duo nasceu em 2012, fundada por seus artistas de larga trajetória, Caterina Stefanoff e Rodrigo Möller. Participa permanentemente de festivais, teatros e espaços ao ar livre em mais de 15 países da América Latina, México e Europa com uma notável adesão do público. Caterina Stefanoff é palhaça, acrobata, equilibrista e mulher orquestra feminina. Também é acompanhante terapêutica com mais de 15 anos de experiência. Em suas criações e produções são acentuadas a improvisação e sua natureza cômica. Rodrigo Möller é malabarista, palhaço e artista de circo desde 1999, formando-se com diferentes professores de malabarismo, percussão e palhaçaria, como Cristina Moreira, Víctor Avalos, Jorge e Oscar Videla, Gabriel Liñán, Leo Bassi (Itália), Esteban Hernández (Uruguai), Morgan Cosquer, Viktor Kee (Ucrânia) e Biribinha (Brasil).
ESPETÁCULOS
Se Desconcierta el Concierto
Fundindo costumes argentinos e peruanos, acontece um espetáculo de palhaçaria, manipulação e música ao vivo, cujo tempero principal é a cumplicidade com o público. Deixando de lado a palavra, essa dupla improvisa ao ritmo da música e, entre habilidades e surpresas, convida ao riso e à reflexão.Apto para todo o público. Elaborado com linguagem universal, palavras traduzidas para o idioma local.
ESPETÁCULOS
Rapsódia Negra
Um espetáculo de circo e música. Um caos feminizado que combina números de equilíbrio, dança, música ao vivo e comédia física. Com uma linguagem universal, dispensa as palavras e potencia a expressividade física e gestual, conseguindo um espetáculo poético e provocador. Apto para todo o público. Elaborado com linguagem universal, palavras traduzidas para o idioma local.
